Pop Art

Die Pop Art (Popular Art) war eine, oder gar die wichtigste, Kunstrichtung in den 50-ziger und 60-ziger Jahren des 20. Jahrhunderts. Pop Art wurde zweimal geboren, zuerst in England und dann, unabhängig davon, in New York.

Diese Bewegung begriff sich in ihrer Kunst als eine ablehnende Reaktion zum "Abstrakten Expressionismus", welchen die Pop Art Künstler als übertrieben intellektuell, subjektiv und sich von der Wirklichkeit abwendend, betrachteten.

Die Pop Art umfasste die Bereiche Malerei, Collage, Skulptur und Druck, sowie das Happening. Die Wahl von Gegenständen der Massenkulturen als Bildinhalte beruhte nicht auf einer Selbstgefälligkeit der Künstler, sondern bedeutete eine Ablehnung zeitgenös-sischer Werte. Trotzdem avancierten die stilisierten Abbildungen alltäglicher Gebrauchsgegenstände wie Suppen-dosen, Waschmittel, Comics und Limonadenflaschen zum Kultstatus.

Pop Art war, auch in der Art wie sie die etablierte Kunstwelt und die Gesell-schaft insgesamt verhöhnte, vergleich- bar mit dem Dadaismus, indem sie Bilder der Straße, der Massenmedien, des Kon sums aufgriff und als Kunst präsentierte.



Es scheint diese Veränderung zunächst einmal als ein bloßer Wechsel der Sujets
abzulaufen, wenn man den Vorgang nur von der Seite der künstlerischen Produktion her sieht. Von der Seite der Adressaten aus gesehen, von seiten der potentiellen Nutzer künstlerischer Arbeit wird aber durch die künstlerische Bearbeitung massenkultureller Erscheinungen eben diese Massenkultur als ein geschlossenes System kultureller Kommunikation erst sichtbar.

Der Pop-Programmatik kam eine histo- risch bedeutsame Verschiebung der Rollenverteilung gesellschaftlicher Grup- pen im Kulturleben entgegen. Waren bis dato obere Mittelschicht und Ober- schicht als Trendmacher und stilbildende Klasse aufgetreten und anerkannt wor- den, da sie über mehr Geld, Bildung und Muße verfügten als andere Schichten, so drehte sich dieses Verhältnis zu Anfang der sechziger Jahre um: Durch
die geregelte Arbeitszeit und wachsende Kaufkraft sowie besseren Anschluß an
kulturelle Informationen durch die Massenmedien gelangten weit größere Gruppen in die Position von Kultur-trägern. Ja, die bisher führenden verloren durch Einschränkung ihrer Freizeit zusätzlich an Interventions-möglichkeiten.

Wie radikal diese Umschichtung in kürzester Zeit verlief, belegt die Durch-setzung der Minimode. Zum ersten Mal wurde mit der Minimode ein Unter- schichtengeschmack zur sogar interna-tional dominierenden Bekleidungsmode. Ebensowenig wie zuvor die Ober- schichten unmittelbar kulturschöpferisch waren, überließen auch die Unter- schichten nun die unmittelbare Produk- tion von kulturellen Gütern Professio- nalisten, vor allem den Künstlern und einer Reihe von neuen Kulturberufen,
die auf die technischen Massenmedien spezialisiert waren. Durch sie wurden die
traditionellen Techniken und Einstel- lungen, Wahrnehmungs- und Vermitt- lungsformen für die neue Massenkultur nutzbar gemacht.

Die hochkulturelle Bearbeitung massen- kultureller Erscheinungsformen förderte nicht nur die Differenzierung der Gestal- tungsrepertoires und machte damit die Objekte der Massenkultur interessanter. Vielmehr konnte so auch die Massen- kultur Leistungen erbringen, die zuvor ausschließlich den Eliten vorbehalten waren:

Beispielsweise die alltägliche Lebensum- welt als eine produzierte, geschaffene überhaupt wahrzunehmen, sich dadurch zu ihr in Distanz zu setzen und sich in ihr neu zu orientieren. Man hat dieses Vorgehen immer wieder als eine bloße Verdopplung der Alltagswelt kritisiert, also zum Beispiel moniert, daß die Aufnahme des Sujets Coca-Cola-Flasche in Bilder von LICHTENSTEIN nichts anderes sei als eine Verdopplung der Coca-Cola-Reklame. Dagegen ist vorzubringen: Lernpsychologisch wie kommunikationstechnisch können wir Bestandteile unserer Umwelt nur proble-matisieren, indem wir diesen Umweltbe- standteil aus seinem vorgegebenen und in gewisser Weise selbstverständlichen
Zusammenhang herauslösen, was zumeist bedeutet, daß wir ihn aus einer sprachlichen Verständigungsebene in eine andere Sprache transformieren.

Der Studientag umfasste Referate zu allen Bereichen, die den Begriff "POP" ent- halten, Kunst, Literatur, ge- nauso wie Musik, Mode und Massenkonsum. In diesem Zusammenhang reiste die Klasse auch nach München um eine ROY Lichtenstein-Ausstellung anzusehen und das Musical "HAIR" zu  besuchen, in dem damals so unbekannte Künstler wie z.B. JÜRGEN DREWS mitwirkten.