Musik & Zeitgeist
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| Ich war dabei ... Komisch berührt ist wohl die richtige Beschreibung meines Seelenzustands, als von meiner Mami 1963 mit 13 meinen ersten Plattenspieler bekam, zusammen mit 6
zauberhaften Singles
- Wunderland bei Nacht (Bert Kämpfert), - Elisabeth-Serenade (?), - Heißer Sand (Mina), - etwas von Freddy und ach ich weiß nicht mehr. Ich war musikbegeistert,
hatte Akkordeon - (beim alten Ludwig Kastner, Musikhaus Kastner) und
Gitarrenunterricht bei Edi Seebach vom Tanzorchester Seebach) gehabt
und ich
hörte die Schlagerparaden.
Es gab doch noch andere Musik, verdammt?!? Anfang der 60er Jahre tauchte eine neue, unerhörte Musik auf - lauter und härter, als jede, die man bis dahin zu hören bekommen hatte: Der Beat. In den Jahren zuvor waren die Deutschen noch hastig damit beschäftigt gewesen, erste Infrastrukturen zu rekonstruieren, die im Verlauf und der Folge des zweiten Weltkrieges zerstört worden waren. Dann entwickelte sich aus der Wiederauf- bauphase ein ökonomischer Boom, der propagandistisch schnell als deutsches Wirtschaftswunder Eingang in die veröffentlichte Meinung fand. Dieses vermittelte Lebensgefühl der Behaglichkeit fand auch in der populären Musik und speziell im Schlager seine Entsprechung. Die Idole der braven deutschen Jugend Anfang der 60er waren Peter Alexander, Freddy Quinn, Caterina Valente, Lolita, Fred Bertelmann und Lale Andersen, die im Mondschein mit einer Handvoll Heimaterde in der Tasche und der Gitarre in der Hand unter fremden Sternen schmachteten. Doch die Gegenreaktion auf diese selbstzufriedene, satte Gesellschaft ließ nicht lange auf sich warten:
Die "Teenager" oder "Halbstarken" suchten und fanden Anfang der 60er Jahre neue Idole in
England.
Sie kamen bei der Jugend an, und es fanden die ersten Beat- konzerte statt. Die britische Radiostation BBC wurde auf die neue Art der Musik aufmerksam. Einige Bands wurden eingeladen und die ersten Live-Übertra-gungen der neuen Musikrichtung fanden statt. Über die BBC und den angeschlossenen Solda- tensender BFBS wurde die Beat- musik in alle Sende- gebiete der Welt übertragen. Als einer der ersten nicht-britischen Radiosender Europas griff dann Radio Luxemburg Beatmusik auf. Das Ultimative Magazin für die Fans der Musik von 1960 - 1980 ist zur Zeit sicher die Zeitschrift "GOOD TIMES". Im Bayreuth gibt es sie am Bahnhof, einfach probelesen. Es lohnt sich! |
Bei
Erwachsenen war der
Begriff Beatmusik negativ besetzt, stand er doch für Rebellion,
lange Haare und große Lautstärke.
Jugendsendung im deutschen Fernsehen zu bestaunen: Ab 1964 gab es immerhin die erste echte DER BEAT CLUB  Der Fernsehsender Radio Bremen (damals noch in Schwarzweiß) begann, britische Musik-gruppen einzuladen und 1965 den Beat-Club ins Leben rief. Unter dessen Moderatoren ragte Uschi Nerke heraus, die von 1965 bis 1972 die Musik präsentierte – und so neben dem auch als „Mister Pumpernickel“ bekannten Briten Chris Howland – zu den bekanntesten Mode- ratoren jener Zeit gehörte. Es bildeten sich in den Großstädten die ersten Beat-Gruppen, zum Beispiel The Lords in Berlin und The Rattles in Hamburg. Aber auch der Beat-Club wurde in der Folge für viele Familien ein immer wiederkehrender Streitfaktor. Dabei war er doch nur und schon längst Symptom einer sich verändernden Strategie der herrschenden Klasse und der mit ihren Interessen einhergehenden öffiziösen Moralvorstellungen. Denn Mitte der 60er Jahre
war die Jugend zum wichtigen Wirtschaftsfaktor geworden. Sie
verfügte über Geld und war bereit, es auszu- geben. Nicht nur
für die etablierten Konsum-güter, sondern auch für ihre
speziellen kultu-rellen Bedürfnisse. Diese Tatsache ließ
sich
in- strumentalisieren. BRAVO und MUSAIK EXPRESS waren in jeder
Schultasche.
Stattdessen gab es angepaßte Schlagerfuzzis wie Peter Kraus, Tommy Kent oder Ralf Bendix, die die amerikanischen Rock-Originale so lange verwässerten und eindeutschten, bis nichts mehr von ihnen übrig war. Oder die sich ihre "Teenagermusik" gleich von der damals marktbeherrschenden deutschen Schlagermafia komponieren ließen. Daneben wurden nur die üblichen Schlager (Ivo Robic, Fred Bertelmann, René Carol und Heidi Brühl), oder ein bisschen Jazz - Oldtime bzw. Dixieland - angeboten. Chris Barber, Papa Bue sowie Max Collie waren angesagt und Ice Cream, Tiger Rag sowie Down By The Riverside ihre Hymnen, die überall in den Jazzclubs, -kellern und -kneipen ertönten. So ging es bis Anfang 1962. Tony Sheridan wurde zur Hamburger Lokalgröße, hatte mit Skinny Minny seinen ersten Hit und nahm im Juli '61 mit den Beatles für Polydor acht Songs auf, - u.a. My Bonnie und Ain't She Sweet.  |
STARCLUB HAMBURG Für die "Halbstarken", war dieser Club eine Offenbarung. Schließlich lief ansonsten seit Bill Haley 1958 bei seiner ersten Deutschland-Tournee in Stuttgart, Essen, Berlin und Hamburg wilde Saal- und Straßenschlachten zwischen seinen Fans und einer knüppelnden, Tränengas einsetzenden Polizei ausgelöst hatte, im Genre Rock rein gar nichts mehr. Eine unglaubliche Hetzkampagne in der Presse hatte dafür gesorgt, daß diese Musik, die für Erwachsene und Obrigkeit als Beginn des abendländischen Untergangs galt, vollständig ausgegrenzt wurde. "Schlußmachen mit diesem unsinnigen und geistlosen Urwaldgetöse, das die Bezeichnung Konzert nicht verdient!" forderte nach den Haley-Krawallen Bild-Leser Jakob Theobald aus Rodenkirchen. Und das wurde gnadenlos umgesetzt. Ein Manko dieser Szene war aber anfangs noch, dass es ihr zunächst nicht gelang, berühmte Platten- und Rundfunkstars nach Deutschland zu holen. Es gastierten nur mehr oder minder unbekannte Bands, die dann Hits anderer Künstler coverten, selbst die Beatles machten da noch keine Ausnahme. Von Elvis, Gene Vincent oder Jerry Lee Lewis konnte man in jener Zeit nur träumen. Außerdem waren mit Ausnahme des Top Ten alle Läden recht klein. Und üblicherweise spielte nach alter Tanzcafétradition auch in den jeweiligen Clubs Wochen lang nur eine einzige Band. Die Zeit für den Star-Club war also wirklich reif!  Verlockende Aussichten, aber die Lage des Schuppens mitten im Kiez schreckte zunächst viele Jugendliche und viel mehr noch deren Eltern ab. Aber es sollte nicht lange dauern, bis der Reiz des Verbotenen über alle Vorsicht siegte. Einer der frühen Gäste war Frank Dostal, der später selbst als Sänger der "Wonderland" auf der Star-Club-Bühne stehen sollte: "Ich war ein halbes Jahr nach der Eröffnung zum ersten Mal da, vorher war ich nur ein paar Mal im Top Ten. In den Star-Club ging man nicht als Bürgersöhnchen, weil es hieß, da seien nur die Rocker. Ich war vorher schon mal in so einem kleinen Lokal in der Freiheit gewesen, und da hab ich sofort eine riesige, blutige Schlägerei gesehen. Das hat sich aber geändert, als ich hörte, daß die Beatles dort wieder spielten, da hab ich mich dann mal getraut. Und ich war gleich unheimlich begeistert. Die Leute hatten alle Anzüge an, Krawatten und Nyltesthemden. Wer damals dazu noch Cowboystiefel besaß, war ganz besonders progressiv. Sie machten sich sorgfältig zurecht, wenn sie hingingen, das war richtig Ausgehen. In erster Linie ging man ja auch hin, um Musik zu hören und zu tanzen, nicht um rumzuhängen, dazu war der Star-Club zu faszinierend. Jeden Tag war es gerammelt voll. Der Star-Club war schon am Anfang so eine Art Gegenkultur, auch wenn es den Leuten damals nicht so bewußt war. FD" |
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 Es gibt nich Restexemplare alter Ausgaben! |
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 Echt gute Stories, Super Diskografien und jede Menge Information! |
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| 1967,
Berlin:
Es
ist
nicht
nur das Jahr des „Summer of love“ mit der in San
Francisco aufblühenden gehenden Hippiesubkultur, auch für die
Popmusik-kultur bedeutet 1967 eine Zäsur: Das Ende der
Beat-Ära als Epoche der Live-Musik. Aus Amerika wurden die Diskotheken importiert - nun war es nicht mehr notwendig, regionale Bands aktuelle Hits nachspielen zu lassen. Das jungePublikum hörte lieber das Original auf Tonträger. Die Kosten für einen Diskjockey und die entsprechen- den Platten oder Bänder waren ohnehin viel geringer als Gagen, Reisekosten und Unterkunft für die häufig wechselnden Bands. Was sich bereits mit den globalen Vermarktungsstrategien der Beatles angedeutet hatte, wurde nach dem Monterey International Pop Festival im Juni 1967, wo u.a. Janis Joplin und Jimi Hendrix ihren internationalen Durchbruch schafften, mehr als deutlich - Pop wurde zum Medienereignis, zum großen Geschäft, die Gagen für internationale Top Acts explodierten. Nach Monterey konnte es sich kein Club mehr leisten Jimi Hendrix oder Cream erneut zu engagieren. Die wachsenden Schwierigkeiten, qualitativ gute Bands, die immer noch für volle Häuser sorgten, buchen zu können, und die aufblühenden Diskotheken führten nun rasch das Ende der Clubkultur herbei: Der Star Club in Hamburg schloss im November 1970 für immer ihre Pforten. --> |
Mit
dem
weltweiten
Erfolg
der
Beatles
Band
setzte
ab
ca.
1965
eine
Entwicklung
ein,
in
deren
Folge
es
zu
vielfältigen
Vermisch-
ungen
zwischen
Pop
(-musik)
und
anderen
Künsten
kam,
was
zu
einer
Erweiterung
der
musikalischen
und
literarischen
Mittel
und
des
visuellen Erscheinungsbildes von Pop beitrug. Zwar galt Beat- bzw.
Popmusik immer noch als "nicht künstlerisch“ und "bloß
jugendlich"; aber als Mittel, ein Massenpublikum anzu- sprechen
und
ganz real künstlerischen und sozialen Einfluss zu nehmen, schien
Pop den anderen Kunstformen wie Literatur, Theater und bildender Kunst,
die sich an einen kleinen, elitären Kreis von Eingeweihten
richteten, gleichwohl überlegen. Während ab Mitte der sechziger Jahre der Einfluss von Bob Dylan ständig stieg und dazu führte, dass die Poptexte literarisch immer anspruchsvoller wurden, ließ sich umgekehrt auch ein vermehrtes Interesse von Poeten an der Zusammenarbeit mit Popmusiker feststellen --> |
Zusammenfassend bleibt festzuhalten, dass sich die Popmusik in der kulturrevolutionär aufgeladenen Stimmung der Jahre 1967/ 68 vom Image der Beatmusik als bloßer Teenager- Kultur befreite und durch künst-lerische Verfeinerung und technologische Entwicklung neue, auch ältere Publikums-schichten ansprach. Pop war fortan mehr als bloße Unterhaltung - er hatte etwas zu sagen, als Kommentar, Botschaft, Aufruf in einer politisch-kulturellen Umbruchphase. Sichtbares Zeichen dieser Entwicklung war die Idee, Pop- Festivals zu organisieren. | ||
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Der Disco-Sound fegte
durch die Gassen. Abba
gewannen mit “Waterloo” den Grand Prix der Eurovision. Die Youngster
tanzten zu Penny McLeans “Lady Bump” und einige wollten schon damals
mit Jürgen Drews ins “Bett im Kornfeld”. Julio Iglesias war nicht
der Freund von Szene-Gängern, die Schlaghosen und hohe
Plateau-Sohlen trugen. Elvis Presley starb am 16. August 1977.
Innerhalb einer Woche kamen seine Songs zurück an der Spitze der
amerikanischen Hitlisten.
Links zum Weiterlesen: http://www.indiepedia.de/index.php?title=Bibliothek_der_Popgeschichte |
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Bill
Haley, Albert Hammond, Herbie Hancock, Harpo,
Isaac Hayes, Jimi Hendrix, Billie Holiday, The Hollies, Hot Chocolate,
Les Humphries Singers, Isley Brothers, Jackson Five, Millie Jackson, Al
Jarreau, Jethro Tull, J. Geils Band, Billy Joel, Elton John, Quincy
Jones, Tom Jones, Janis Joplin, Journey, Kansas,
K.C. and The Sunshine
Band, John Kincade, B.B. King, Gladys Knight & The Pips, Kool And
The Gang, Kraftwerk, Su Kramer, Kris Kristofferson, Labelle, James
Last, Led Zeppelin, John Lennon, Jerry Lee Lewis, Little Richard,
Maggie Mae, Manhattan Transfer, Manfred Mann`s Earthband, Peggy March,
Bob Marley, Curtis Mayfield, George McCrae, Penny McLean, The
Meters, Sonny Jones, Backyard
Heavies, Eddie Bo,
Betty Harris, Clemon Smith,
Skip Easterling, Willie West, Roger & The Gypsies, Allen Toussaint,
Robert Parker, Middle of the Road, Bette Midler, Steve Miller Band,
Manfred Morgan, Mungo Jerry, Nazareth, Randy Newman, Olivia
Newton-John, Ohio Players, The O`Jays, Mike Oldfield, The Osmonds,
Gilbert O`Sullivan, Passport, Billy Paul, Pink Floyd, Mel Sanders, The
Pointer Sisters, Elvis Presley, Billy Preston, Pussycat, Suzi Quatro,
Queen, The Rattles, Otis Redding (1967 bei Flugzeugabsturz gestorben;
Erfolge kamen in den 70ern), Smokie, Smokey Robinson, Sailor, Santana,
Leo Sayer, Scorpions, Ricky Shayne, Showaddywaddy, Silver Convention,
Carly Simon, Simon & Garfunkel, Slade, Percy Sledge, Dusty
Springfield, Bruce Springsteen, Alvin Stardust, Edwin Starr, Status
Quo, Steely Dan, Steppenwolf, Cat Stevens, Rod Stewart, Stylistics,
Donna Summer, Supermax, Supertramp, Supremes, The Sweet, Temptations,
Ten CC, Thin Lizzy, Peter Tosh, Ufo, Uriah Heep, Wallenstein, Grover
Washington jr, Waterloo & Robinson, Barry White, The Who, Wishbone
Ash, Bill Withers, Bobby Womack, Stevie Wonder, Yes, Neil Young, Frank
Zappa. Und es gab natürlich noch unzählige weitere
Künstler und Formationen, aber die englisch singende Zunft war in
Deutschland überall zu hören! Beatmusik gab es auch in der benachbarten Tschechaslowakei. Eine der Bands spielte u.a. im Café Reissmann in Bischofsgrün. Otto Pilz aus Weidenberg hat für die Zeitung dieses Interview gemacht. |
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